L'ART comme engagement

tiré d'une photographie connue l'image sera dispo quand j'aurais fini de recharger mon appareil !

ça viendra ben quand j'aurais un peu de temps à moi !

La production nous montre des siamois dans une atmosphère noir/orangé sur laquelle se trouve deux inscriptions. "Ces" nourrissons sont soudés par le bas-ventre et souligne une malformation génétique. Celui-ci est placé vers le centre de la composition et est traité à la manière de l'artiste Yan Pei Ming c'est-à-dire par des touches de nuances de gris.
Ces enfants sont une sorte de monstre, de curiosité (sorte de Shiva, déesse hindoue aux multiples membres; qui ne sont pas toujours identifiables grâce à cette technique qui joue sur le trouble de la vision (imprécis, flou). De même l'arrière plan, sombre permet de ressortir ce nourrisson, mais désigne une atmosphère préoccupante.
Nous retrouvons des inscriptions; ironique d'une part : "SPIDER" qui vient caractériser le siamois, et interrogative d'autre part : "AGENT ORANGE". Le mot "spider" ironise la situation de cet enfant, car il le métaphorise : "c'est une araignée par ses multiples membres!". Tandis que l'Agent orange ne peut être interprété, que veut-il dire ? Il symboliserait alors l'arrière plan brumeux orangé dans lequel baigne cet enfant! Sauf que l'agent orange est en réalité un "arme bactériologique", employée, vaporisée pendant la guerre du Viêt-Nam. Ce qui pourrait expliquer le statut de cet enfant "déformé", anormalement constitué : il a été victime d'une radiation qui a provoqué une mutation!
De là vient une macabre interprétation, soudés par le bas-ventre, ils ne peuvent être séparés.
La disposition de cet enfant vu de face (plutôt de dessus!) rappelle les figures des cartes à jouer qui sont des symétries : ce travail peut être retourné pour voir l'autre partie (sorte d'effet miroir) qui n'est pas tout à fait similaire à la première figure, posture.

Ce travail nous présente une figure anthropomorphique assez sombre qui prend la majeure partie de la production. Nous pouvons distinguer une paire de bottes, (probablement des rangers), une veste de combat (kaki), et un casque. Bien qu'il s'agit d'une figure anthropomorphique, nous retrouvons aucun trait humai, cette production n'est qu'en fait un simple amas vestimentaire : un casque, une veste et des chaussures!
Néanmoins ces éléments rappellent une posture : un enfant ou nain accroupi représenté de face! Sur cette veste kaki qui rappelle l'uniforme militaire se trouve le signe du Ying-yang qui est en fait un symbole, mais qui désigne aussi le 29éme régiment d'infanterie américain. Nous retrouvons également des formes sur le casque : une carte à jouer (As de pic) et un paquet de cigarettes aux couleurs du fameux Marlboro. Cette représentation est destituée d'humanité, c'est une sorte de machine, il n'y a pas de visage ni même de membres mais l'on reconnait parfaitement une figure belliqueuse : "Au dehors, par la fenêtre nous apercevons des figures vestimentaires mouvantes, il faut se rapprocher pour distinguer que ce corps "textile" est humain!"
Cette production n'est qu'en fait objets charriés de la mémoire, un casque qui est une réminiscence de la guerre du Viêt-Nam, et nous avons un sorte d'absence, absence de l'homme, des hommes que seul désigne l'objet, qui met l'accent sur la matérialité de l'objet qui acquiert le contenu d'une qualité nouvelle. Es-ce une sorte de tombeau pour homme disparu au combat ?
L'objet en soi est "innocent", mais en réalité, il est fortement connoté symboliquement, c'est une forme fantomatique, un casque, une armure qui ne protège plus rien que l'absence de l'homme (c'est une nature-morte). Ce montage subit un arrangement ironique : l'inscription qui pointe cette figure "HOBO" (clochard en français), une armure mendiante!
Ce travail est similaire aux compositions de l'artiste allemand Markus Lüpertz qui franchit les barrières du tabou des images avec Le naufrage des casques en 1970, série remarquable de l'expressionisme allemand.

Cette toile "carrée" nous présente un nez d'avion qui prend la majeure partie de la production accroché à celui-ci se trouve un nourrisson ayant le regard dirigé vers le spectateur, la composition est baignée dans un atmosphère bleu outremer laissant transparaitre deslignées horizontales blanches. Ce travail est orné de deux mots de tailles et typographies différentes FOOD (nourriture) et OFFSPRING (progéniture).
Cette scène nous montre un allaitement, un nouveau-né qui se nourrit au sein de sa mère, sauf que celui-ci a été remplacé par un nez d'avion, ce qui donne à cette toile une incompréhension mais surtout un aspect surréaliste !
Sur cet appareil qui adopte une couleur chromée trés " tape à l'oeil" figure une inscription de type nose art : ENOLA GAY (art sur les nez d'avion généralement des pin-ups !). Ce nom renvoit au tristement célébre bombardier B-29 superfortress du nom d'ENOLA GAY qui en Aout 1945 participa au fameux projet Manhattan qui se résulta à l'envoi de la bombe atomique surnommée LITTLE BOY de plonger la ville d'Hiroshima (ville choisie à titre d'expérimentation nucléaire) dans le chaos. Enola Gay au delà du point de vue historique est le nom de la mère du pilote de ce bombardier : le colonel Paul Tibbetts ( qui n'a eu aucun remord à avoir rempli à "bien" cette mission top secrète).
Cet allaitement surplombé par le mot FOOD qui caractérise la forterresse volante sucite un certain malaise tant à l'interpretation de ce travail, l'enfant têtte un precursseur de l'arme atomique ! Ce n'est pas un allaitement conventionnel ! d'ailleurs ce qui caractérise le sein vient presque écraser cet enfant !
Cela choque et nous laisse perplexe : allaité par une arme volante, transportant à son bord la bombe A !
Le nez de ce bombardier a remplacé le sein et la protection de sa mère, à moins que celle-ci ne soit sa véritable mère, nous trouvons à cet effet un mot caractérisant cet enfant OFFSPRING (progéniture).
Incompréhensible mais cet enfant serait Paul Tibbets !! , ce nourrisson innocent serait en fait un bourreau qui plongea le monde dans l'enfer nucléaire !
Une double interprétation subsiste cependant, le passage de cette bombe donna lieu à des "progénitures" malformées dues aux radiations post-apocalyptiques, ce qui expliquerait la technique employée pour le nourrisson, un enfant blanc avec une tête et des mains trés schématiques, un traumatisme de la guerre, un monstre !

Toile critique qui dénonce par les connaissances collatérales l'attroce moment du 6 Aout 1945 !

Ce travail nous montre le buste d'un enfant situé à la renverse, c'est-à-dire la tête en bas, il est orné de lunettes de plongée. A première vue, il semblerait que cet enfant plonge, prêt à réaliser une performance du haut de ce plongeoir. Le problème c'est que l'on retrouve un arrière plan bleuté, traité à l'éponge qui suggère par ces couleurs juxtaposées et organisées de manière verticales un aspect de vitesse, sorte de dynamique, un code qui signifierait que l'enfant chute, une interminable descente vers quelque chose. De là, l'interprétation du corps plongeant est vite éludée pour laisser place à une suite mystérieuse qui mettrait cet enfant en danger, un véritable saut de l'ange. Ce qui nous conforte dans cette idée c'est la flèche qui pointe cet enfant : "HERO !". Ainsi que l'inscription située à peu près vers le milieu de la toile : "GAZA CITY", et de surcroit une flèche rouge pointée vers le bas qui vient désigner quelque chose situé hors-champ visuel. La ville de Gaza, ville palestinienne meurtrie par les bombes israéliennes, un conflit qui dure depuis la création voir la reconnaissance de l'état d'Israël en 1948 (appuyé par les U.S.A) qui est l'aboutissement de la "colonisation juive en Palestine! Ce que nous pouvons interpréter, c'est qu'il s'agit d'un kamikaze qui viendrait mourir en utilisant son corps comme étant une arme, un missile, une bombe humaine! Un geste d'une grande désespérance, c'est l'arme ultime, expérimentée dans le pacifique pendant la seconde guerre mondiale! Repousser l'ennemi par une attaque suicide, ce qui est appuyé par les lunettes qui ressemblent à celles d'un aviateur! Le but étant de faire un maximum de dégâts (on retiendra le triste épisode du 11 septembre 2001). Le protagoniste revient à se détruire, à mourir. Le mot HERO qui caractérise cet enfant fait référence aux super-héros de Marvel ou DC Comics qui influent sur l'imaginaire de l'enfant : "Nous avons tous un jour voulu être un super-héros", c'est un défenseur de la paix, un justicier, ceci pourrait expliquer pourquoi le protagoniste porte des lunettes de plongée qui serait alors un masque, un travestissement! Cet enfant traité avec des nuances de gris, de petites touches qui rappelle le travail précédent prête à confusion : est-il mort ou vivant? De toute façon la question n'a pas lieu d'être car il va "mourir"! Mais c'est peut-être là qu'il faut en venir : Pourquoi se désintéresser d'un peuple qui meurt ? (israélien comme palestinien). C'est ce que l'on peut appeler une banalité, ce que l'on voit tous les jours aux médias! Ce héros n'est qu'en fait "un bouc émissaire", une victime de la guerre, un martyr oublié!

Cette composition nous présente le tronc d'un enfant, surplombé par une bombe aérienne sur la tête. Ce travail met en scène un enfant de 5-6 ans, traité par des touches de variantes de gris et bleutées à certains endroits, il semble souriant et regarde le spectateur (du moins le visage est tourné vers celui-ci, car les orbites sont noircis, de ce fait on ne peut pas voir ce qu'il scrute !). Cet enfant est en réalité un autoportrait tiré d'une photographie en noir et blanc me représentant à l'âge de six ans. Nous trouvons à ce travail quelque chose d'inconcevable voir même allant jusqu'au surréalisme! Cet autoportrait n'est pas réalisé avec des artifices glorifiant, en effet nous pouvons voir sur sa tête une bombe aérienne qui est en contradiction avec le traitement du portrait, nous travons à cette bombe quelque chose de cartoonesque, l'auteur a donné vie à cette bombe, qui est ornée d'une large mâchoire aux dents ciselées et d'un œil schématique presque vindicatif verrouillant sa cible! La bombe a pour référence un requin qui vient dévorer la cervelle de cet enfant (le requin est employé depuis la seconde guerre mondiale comme représentation sur le nez des avions (nose-art) mais aussi sur les bombes!). Cette toile est semblable à un travail de photographie (voir de montage photo), l'enfant sourit pendant qu'une bombe encore fumante et statique lui dévore la tête, de cet impact du sang ou ce qui laisse suggérer du sang vient se répandre, et de surcroit orné d'un environnement très chaotique voir mystérieux (l'arrière plan a été traité à la peinture à l'éponge : juxtaposition de différentes couleurs). Nous retrouvons deux flèches qui viennent pointer la bombe et l'enfant : CANNIBAL BOMB et LITTLE BOY .Ces indications confirment l'interprétation, la bombe a été personnifiée c'est-à-dire qu'elle a le statut d'un requin cannibale assoiffé de sang.
Tandis que la seconde caractérise l'enfant : LITTLE BOY, qui veut dire "le gamin" en français mais un doute subsiste, grâce aux connaissances collatérales "little boy" n'est pas si innocent qu'il veut nous le montrer. Ce nom est une allusion au nom de la première bombe nucléaire employée à des fins d'expérience militaire contre un objectif civil : la ville d'Hiroshima. (C'est en réalité la seconde bombe, la première a été employée en guise "d'essai témoin" Trinity le 16 juillet 1945 à Alamogordo au Nouveau Mexique)
Cet enfant nous laisse de marbre, parce que c'est un enfant donc innocent, il est souriant et ne semble pas être préoccupé par ce qu'il se passe sur ou même dans sa tête! De plus celui-ci est traité par dit précédemment des nuances de gris qui fait référence au travail de l'artiste chinois Yan Pei Ming. Préoccupant, c'est qu'il ressemble à une sorte de zombi, de cadavre encore vivant, ce qui est inconcevable et laisse en nous comme l'indique le titre cette incompréhension (Les accumulations, flèches, différences de traitements semblent être en contradiction). L'instant semble fécond et la suite de l'histoire mise en scène est horrible, l'enfant va se faire désintégrer et ne sera pas reconnaissable : il aura perdu son visage, ce qui fait qu'on le reconnait. Cette bombe vient lui dévorer la cervelle, à cela nous pouvons clairement distinguer que celle-ci vient manger la pensée, l'intelligence, ce qui fait de lui un être pensant : "Je pense donc je suis!" de Descartes n'est pas valable dans cette composition. La bombe descendante rappelle que par la force, on peut asservir tout le monde, mais rappelle aussi l'embrigadement de la pensée ainsi que son contrôle, reconnaitre la pensée unique des régimes totalitaires : Les jeunesses Hitlériennes en Allemagne nazie et les Balilas de l'Italie fasciste. Bref des enfants manipulés afin d'en faire des soldats! Le fait que cela soit un autoportrait est préoccupant mais pourquoi simuler sa propre mort ? Cette question fait parti de cette incompréhension! Mais à cela, on peut y voir un clin d'œil à Hyppolite Bayard qui par un procédé positif direct sur un papier enduit d'iodure d'argent s'est mis en scène : "Il mime sa propre mort!" Une image de fiction.

Enfin terminée avec des campes aux mains et quelques cloques on arrive à ce résultat !
La réalisation nous présente une vitre brisée issue d'un pare-brise d'automobile, les giclées de rouge surplombé d'une sorte d'impact, laisse entrevoir un oeil .
on retrouve d'ailleurs dans cette toile une référence religieuse : l'oeil qui voit tout, l'oeil divin, celui de la conscience.